对话OpenAI常驻艺术家：即使AI能制造图像，但人类依然愿意绘画-天涯论坛

f9yx0du 发表于 2024-6-30 17:53:34

对话OpenAI常驻艺术家：即使AI能制造图像，但人类依然愿意绘画

亚历克斯·雷本（Alex Reben）的作品常常是荒谬的，超现实的。他用 DALL-E 创作了一张巨大耳朵的混合体照片，而后由人类用大理石手工雕刻了出来。
<img src="//q0.itc.cn/images01/20240406/bc2f6560931649f1809c3bfc3908f48d.png" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;">（源自：COURTESY OF ALEXANDER REBEN）
这件事所传达出的信息与每一个人都息息关联。针对人类在满是设备的世界中扮演的角色，以及这些角色是怎样变化的，雷本展现出了巨大的兴趣。
雷本说：“我用幽默和荒诞来处理非常多这般的问题。有些艺术家可能会以一种非常严肃的方式直面问题，但我发掘倘若你加点荒谬元素，就会让想法更易被接纳，即使你试图讲述的故事非常严肃。”
雷本是 OpenAI 的首位常驻艺术家。这项任命严格来讲是从 2024 年一月份起始的，为期三个月。
但雷本与 OpenAI 的关系似乎很随意：“这项工作有点模糊，由于我是第1个，咱们都在摸索前进。我可能会继续与她们合作。”
事实上，雷本已然与 OpenAI 合作数年了。五年前，在 GPT-3 向公众颁布之前，他就被邀请参与试用其初期版本。
他说：“我尝试了非常多东西，做了有些艺术品。OpenAI 很想瞧瞧我怎样以区别的方式运用她们的系统。我答应了，由于我亦很想尝试有些新的东西。当时我重点是用自己的模型制作东西，或运用 Ganbreeder（生成式图像制作模型的前身）等网站。”
2008 年，雷本在麻省理工学院的媒介实验室学习数学和设备人。在那里，他帮忙创建了一个名为 Boxie 的纸板设备人，电影《超能陆战队》中可爱的设备人 Baymax（大白）从它身上汲取了灵感。
他此刻是随机实验室（Stochastic Labs）的技术和科研总监，该实验室是美国加州伯克利的一家非营利艺术家和工程师孵化器。
我经过 Zoom 与雷本聊了聊他的作品、艺术与技术之间尚未处理的紧张关系、以及人类创造力的将来。
以下是咱们的谈话，内容经过了编辑。
《麻省理工科技评论》：你感兴趣于人类和设备互动的方式。做为一名人工智能艺术家，你会怎样描述自己利用技术的方式？它是一种工具，还是一种合作者？
雷本：首要，我不叫作自己为人工智能艺术家。人工智能只是另一种技术工具。倘若在人工智能之后又显现了我感兴趣的东西，我不会说，“哦，我只是一个人工智能艺术家。”
《麻省理工科技评论》：好的，但这些人工智能工具是怎么回事？为何你的职业生涯都在把玩这种技术？
雷本：我在麻省理工媒介实验室的科研都是关于社交设备人的，科研人和设备人是怎样以区别的方式结合在一块的。
设备人 Boxie 亦是一名电影制作人，它能够采访人类。咱们发掘，人们会对设备人敞开心扉，并给它讲述非常深刻的故事。这是在 Siri 等人工智能虚拟助手普及之前的事。
如今，人们已然熟悉了与设备对话。因此呢，我始终对人类和技术怎样随着时间的推移而一起进化感兴趣。你晓得，咱们之因此作为今天的咱们，是由于技术。
<img src="//q7.itc.cn/images01/20240406/fdc0b4cbfbcd40c686cc9d10e908cf07.png" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;">（源自：COURTESY OF ALEXANDER REBEN）
《麻省理工科技评论》：此刻，有非常多人反对在艺术中运用人工智能。人们对只需按下一个按钮就能得到图像的技术有非常多不满。
人们乃至对这些工具的制造感到不满，并认为这些工具的研发商如 OpenAI 应该承担更加多责任。但你仍沉浸在艺术世界中，继续用它创造乐趣和投身艺术。我想晓得你怎样看待这些声音？
雷本：是啊，你晓得的，在媒介上，消极的声音总是更大。以积极的方式运用这些工具的人，有时并无那样大声。
《麻省理工科技评论》：然则，我的意思是，这亦是一个非常广泛的问题。人们出于许多区别的原由持消极看法。
有些人担心数据集，有些人担心工作被抢。其他人担心虚假信息和世界被（人工智能创造的）媒介淹没。这些都是恰当的担忧。
雷本：当我谈到这一点时，我会以摄影为例。咱们今天看到的状况，基本上与当时出现的状况类似。
如今再也不有靠为商品绘画谋生的艺术家了，例如为杂志或宣传牌上的宣传画桃子罐头。但那曾经是一份工作，摄影淘汰了那一批人。
你刚说了一句话，我写下来了，“只要按下一个按钮，就能够得到一张照片”，这亦让我想起了摄影。
任何人都能够按下按钮，拍摄照片，但要作为一名优秀的艺术摄影师，必须非常多技巧。艺术品制作速度快并不必定寓意着它比用大理石雕刻 60 年的东西更糟糕。它们是区别的东西。
《麻省理工科技评论》：人工智能发展快速。类比到摄影行业，就好比咱们已然超越了运用氰化物的湿版摄影技术，但咱们肯定还无进入宝丽来周期。咱们仍在思考这寓意着什么，没论是在艺术道理上，还是在就业方面。
雷本：是的，但你的问题涵盖了非常多方面。咱们能够选取它们中的任何一个，而后去做。
肯定有非常多恰当的担忧。但我亦认为，审视技术的历史，以及它怎样真正赋予艺术家和人们创造新事物的权力，亦很要紧。
《麻省理工科技评论》：还有另一种观点认为，倘若你有没限的人工智能生成的图像，创造力的价值就会降低。
我很好奇，你在工作中看到了怎么样的平衡：你所做的 VS 技术为你做的。你怎样将这种平衡与价值问题联系起来，以及咱们在艺术中能找到什么价值？
雷本：艺术的价值，有经济道理，亦有批判道理，对吧？从经济道理上讲，你能够把一根香蕉绑在墙上，以 3 万美元的价格出售。这单纯取决于谁愿意买它。
从批判的道理上讲，再次回到摄影的例子，世界上有没数的图像和照片，但仍然持续有人拍出伟大的摄影作品。还有有些人经过做特立独行的事情而与众区别。
<img src="//q7.itc.cn/images01/20240406/e5c1b882a6164e6abcdb7a5099b11ade.png" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;">图 | 雷本的展览作品“我是 AI 吗？”（源自：COURTESY OF ALEXANDER REBEN）
我会尝试许多区别的想法。Plunger 是第1个作品（编者注：Plunger 是雷本根据 GPT-3 发明的艺术品做出来的真实作品）。我让 GPT 描述了一件不存在的艺术品，而后我把它造了出来。
这稍微颠覆了我对作者的定义，但（创作过程）仍然必须我浏览数千个输出，才可找到一个足够有趣的输出。
当时的 GPT 还不是一个聊天设备人。我花了一月的时间编写了有些文本，例如博物馆艺术品旁边的墙壁标签，并让 GPT 完成它们。
《麻省理工科技评论》：我亦很爱好你的耳朵雕塑。这是一个由 GPT-3 描述的雕塑，由 DALL-E 完成可视化，最后由设备人用大理石雕刻而成。这有点像“瀑布式研发流程”，况且是一个软件接着一个软件。
雷本：当文本到图像模型显现时，向它供给我始终在生成的艺术品的描述显然是有道理的。
这是一个链条，有来有回，人到设备，设备再到人。尤其是那个耳朵作品：它从一个输入 DALL-E 的描述起始，但后来这个图像被一位人类 3D 艺术家变成为了 3D 模型。
之后，它被设备人雕刻出来。但设备人只能完成有限的细节，因此人类雕塑家必须介入并手工完成。类似的工作我已然尝试了 10 到 15 次，来来回回，把技术链接在一块。
此刻链条中的最后一件事是，我会拍摄艺术品的照片，并让 GPT-4 为其创建墙壁标签。
《麻省理工科技评论》：这在你的工作中持续显现，人类和设备的区别互动方式。
雷本：我制作了有些视频，展示这些东西的制作过程，以表示有多少工匠被雇佣来制作它们。
在其他有些庞大的行业里，我仍然能看到人工智能增多了人们的工作，她们将制造人工智能所能产生的东西。
《麻省理工科技评论》：我被生成式工具所带来的偶然发掘所打动，它在充满随机的世界里生成艺术。你认为你的作品与已有的艺术或现成的作品之间有联系吗，例如杜尚的《喷泉》？
我的意思是，你可能不会看到一个小便器，就觉得它“太酷了”。但当你把玩这些工具时，在某个时候，你会发掘有些亮点并对此做出反应，思考自己应该怎样利用它。
雷本：当然是的。这实质上让我想起了更加多的街头摄影，我在纽约上大学时经常这般做，在那里你会四处闲逛，等待有些东西来启发你。
而后你就能够根据自己想要的方式来拍摄这张照片了。这两者有点像。它肯定有一个策划的过程。这是一个寻找东西的过程，我认为这特别有趣。
《麻省理工科技评论》：咱们讨论了摄影。摄影改变了它之后的艺术。显现了有些运动，人们想尝试得到一个“摄像拍不出来的现实”，例如印象派、立体主义或毕加索。你认为咱们会由于人工智能而看到类似的事情出现吗？
雷本：我想是的。任何新的艺术工具都肯定会改变这个行业，由于人们不仅会发掘怎样运用这个工具，还会发掘怎样将自己与这个工具的能实现的区掰开来。
《麻省理工科技评论》：谈到将人工智能做为一种工具，你认为艺术永远是人类制造的吗？没论技术有多好，它永远只是一种工具？
把这些区别的人工智能串在一块，你能够在完全不参与的状况下做到这一点。你能够有某种策展人工智能，来选取它最爱好的东西。那会是艺术吗？
雷本：事实上，我有几部作品，人工智能创建了一个图像，运用该图像创建了一幅新的图像，并始终循环下去。
但我认为，即使在一个超级自动化的过程中，你亦能够追溯到足够远的环节，在那里找到有些做决策的人。例如，亦许她们选取了所要运用的数据集，这便是其中的一个决策。
咱们可能会看到酒店房间里摆满了设备人的画作。我的意思是，咱们几乎不会留意的东西，乃至基本不必须人来策划。
我想真正的问题是，制作一件艺术品必须多少人的参与。有无一个门槛，或说，参与的百分比？这是个好问题。
《麻省理工科技评论》：是的，我想这就像，倘若无人看它，它还是艺术吗？
雷本：什么是艺术，什么不是艺术，这是人们始终在问的问题之一。我认为更要紧的是：什么是好的艺术与坏的艺术？这是非常私人的。
但我认为人类总是会做这些事情。在遥远的将来，即使设备人在制造图像，咱们仍然会绘画。
作者简介：威尔·道格拉斯·海文（Will Douglas Heaven）是《麻省理工科技评论》人工智能栏目的高级编辑，他重点报告新的科研、新兴趋势及其暗地里的人。此前，他是英国广播机构（BBC）科技与地缘政治网站 Future Now 的创始编辑，亦是 New Scientist 杂志的首席技术编辑。他持有英国伦敦帝国理工学院计算机科学博士学位，深谙与设备人合作的体验。
支持：Ren
排版：希幔<a style="color: black;">返回外链论坛：http://www.fok120.com/，查看更</a>多

责任编辑：网友投稿

nykek5i 发表于 2024-10-17 19:45:52

楼主的文章深得我心，表示由衷的感谢！

1fy07h 发表于 2024-10-18 14:22:24

你的言辞如同繁星闪烁，点亮了我心中的夜空。

b1gc8v 发表于 2024-11-1 20:16:33

期待更新、坐等、迫不及待等。

页: [1]

天涯论坛's Archiver

对话OpenAI常驻艺术家：即使AI能制造图像，但人类依然愿意绘画