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艺 术 法
“艺术法”（Art Law）的概念，源自20世纪中期欧美社会财富的累积与艺术市场的兴起，以及各国持续开展艺术法教育和科研，在海量的理论和实践基本上，在法学和艺术学行业内逐步形成的一门新的独立学科。在中国，艺术法所关注的是艺术品及文化财产在创造、发掘、生产、营销、流转、展览和保藏等过程中所涉及的法律问题。这些问题包含艺术品的进出口、拍卖、鉴定、保险、税收，以及艺术家的言论自由和知识产权守护等等。这些问题不可能单靠某一部单行法规来处理，而必要要由多种法律和法规加以调节。
2024年“艺术法系列讲座”第1讲（总第4讲）于3月8日傍晚18:30-20:30在中央美术学院红椅子报告厅顺利举行。本场讲座邀请到了北京非对叫作区块链科技有限机构创始人、域世安（北京）科技有限机构创始人李万胜先生做为主讲人，由中央美术学院艺术法科研中心专家周林教授主持。这次讲座以线上和线下同步进行的方式展开，中央美术学院艺术管理与教育学院视频号、腾讯会议同步直播，观众达上千人次。
李万胜先生讲座现场 讲座起始，李万胜先生深入浅出地向咱们解释了文生图技术背面的科技发展和实质应用。这次讲座围绕AI工具运用方式、发展趋势、最佳应用行业等三个方面展开进行讨论。
首要，李老师为咱们现场演示了AI软件文生图运用和生成的操作流程，并现场下令由人工智能设计央美校徽。在这一过程中，李老师向咱们展示了人工智能运用的过程，充分表示了人工智能文生图的方便以及其中潜在的法律问题。
随后，李老师深度分析了人工智能文生图背面的原理。他认为，人工智能便是在模拟人类脑细胞的组合方式，经过特定算法处理输入数据以产出必定的结果。李老师强调人工智能的本质是一种辅助工具，它旨在自动化重复性劳动，优化已知数据的处理，而非创造全新的成果。针对人工智能生成结果是不是可预测这一问题，李老师认为人运用工具是有预测的，否则没法让他生成满意的结果。针对法律层面的回答还有待讨论，但人工智能百分之百不会完全还原人的指令。 
李老师可视化展示原理
在与周老师的对谈中，展开了文生图技术在法律与伦理行业内应用和挑战的讨论，尤其是关于其在版权问题上的定位。针对人工智能文生图是不是侵权的问题，李老师以提问方式给出答案思路，即以“在何种程度上改变不算侵权”来回答这个问题。这一观点启发了对人工智能属性的深入思考。另外，李老师认为人工智能只是一个工具，必要要先有人的指令才有生成结果。人工智能生成是信息维度坍缩产生的结果，即将高维的信息简化为一维的更简洁、易于处理的形式，再升级到二维中去展示。当一个非收敛的问题必要要用一个收敛的结果去呈现的时候，才会显现这些问题的讨论。 李老师说到，人工智能生成的结果不可能和人的预想一摸同样，但必定是先有人的预想。信息的丢失是没法避免的，信息的生成亦是没法避免的。他说到，文生文就不存在以上问题。因为文生图是信息维度的提高，因此必定必须扩张和加工。
这次讲座也展望了文生图技术在各个行业应用的前景。李老师讨论了人工智能应用的最多行业，认为最先受到冲击的行业应该是教育行业，最先得到应用的行业应该是必须非常多算力和时间的行业，以取代哪些重复的、已知的、不必须创造性的事物。但艺术是很难定量化，因此艺术家拥有存活空间。
线下听众积极提问 最后是讨论和互动环节。线下和线上的朋友都基于自己在人工智能生成过程中的经验和思考，向老师提出了自己的疑问和区别看法，李老师均给予回答。讲座以对AI设备赔偿权问题的讨论结束。李老师指出版权制度重点应关注人类艺术表达，而AI设备赔偿权则是一个必须在版权法框架之外讨论的问题。
全部讲座历时将近两个小时，朋友们在李万胜老师生动而有趣的讲述中收获良多。经过这次讲座，朋友们得以从技术、法律和应用等多个方向全面认识文生图原理，同期亦对人工智能怎样与人类社会共存等问题进行了深刻的反思和探讨，为将来的技术发展与应用供给了丰富的思考素材。  
关于咱们
中央美术学院开展艺术法教育和科研已然有20余年的历史，从2007年起招收艺术法方向硕士科研生，在艺术法理论与实践方面有了丰富的累积。
2019年艺术管理与教育学院跟人大律师学院合作，组织了一次“艺术法国际论坛”。在这次论坛上，成立了“艺术法科研中心”，咱们的艺术法诊所，便是中心下设的服务公司。
“诊所”成员们将把艺术法的专业知识融入实践，致力于帮忙央美师生争取合法权利、加强法律认识。
在这个过程中，“诊所”亦将持续探索怎样创立更好的理论与实践相结合的专人培养模式，使得艺术法学子更加多地接触艺创实践，在修炼和提高自己法律实务能力的同期，亦能帮忙加强全部校园艺术生态的法律守护认识。
文字 | 汤絮涵
编辑 | 汤絮涵
校对 | 陈雅琪、何肖
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发表于 2024-8-18 15:04:54