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台上一分钟，台下十年功。在镜头拍不到的地区下功夫，是演员的自我修养，在玩家看不到的地区下功夫，是游戏制作人的专业素质。人可执棋，却亦为子，这便是老于的写意人生。
刚才在基努·里维斯合作《疾速追杀4》的甄子丹，曾经在一次采访中被问到“你最满意的作品”时，给出了一个非常多电影工作者都会给出的答案，“下一部，永远是下一部”。
虽行业区别，但这个答案针对游戏制作人于晓楠来讲，亦一样适用。刚完成“上一款游戏”的制作，于晓楠又带领团队马一直蹄地投入到“下一款游戏”的筹备其中，这个前期周期，会经历选类型、定内容、做Demo、民间调查等周期，通常连续2个月，熬过这段考验，有些游戏最后被立项，但当然，亦有更加多游戏就此胎死腹中。
这个行业的状况很残酷，人员的离职、研发的难度、政策的改变等哪怕一丁点风吹草动，都会牵连到游戏的最后上线发行。于晓楠说，“市面上所有能见到的游戏，其实只占游戏研发总量的30%，剩下的60~70%还无研发完，就没了。”像是封存于极地冰川中的浩瀚大海。
而做为一名专业的游戏制作人，于晓楠要做的，便是心无旁骛，奋斗培养出一款又一款叫好又叫座的游戏。他时常处在高压之中，要面对紧迫的时间线，并行处理海量事物，长此以往，循环往复。乃至，他的职业生涯，就伴同着游戏们的生命周期。
他又必须步履一直，由于倘若玩到好游戏是玩家的爽点，那样，好游戏的上线，便是他的爽点。
▋ 初露锋芒
掰着手指算起来，这已然是于晓楠在游戏行业驻扎的第12个年头，而90后的他在圈子里被叫作为“老于”，只因他博览群“游”。
犹记得，当初应聘第1份工作时，面试官惯性会问，“你玩太多少款游戏”，这放在其他人的答案可能便是十几二十款，而老于的数量是四五百款。“熟读唐诗三百首，不会作诗亦会吟。”他说，这是游戏制作人的基操，要见多识广。
乃至，从四五岁起，老于还只是少于的时候，就起始接触游戏了。他玩的第1款游戏是《大富翁2》，后来到初高中时，流行玩CS、魔兽世界，他所在的济南市经常举行周末友谊赛，从班级对抗赛、到学校对抗赛，少于大杀四方，武勇无双，数一数二的游戏水平亦因此呢传遍千里。“我对游戏当时是比较痴迷的，然则还无荒废学业的那种。”解释完，他憨厚一笑。
顺理成章地，老于大学毕业后在济南一家游戏机构上班。当时正值中国手游市场兴起，即使有腾讯、百度、外链论坛： http://www.fok120.com畅游、完美世界这些大厂，亦不乏创业机构乃至工作室的机会，由于特别有可能，一款游戏的火热，就养活了一家机构。
相比之下，老于所在的机构虽不是大厂，但亦有将近200人规模。机构融资之后，打算从济南搬家到北京。老于那会儿刚毕业，踌躇满志，想都没想，就毅然决然地跟着机构起始北漂了。
▋ 北漂老于
从济南到北京之后，老于仿佛打开了新世界的前门，那是一幅什么样的光景呢？他回忆说，机构数量、工作面貌、加班文化、生活方式等等，那差距，可能是上百倍的。
老于去北京的第1天，领导就爆出一句金句：“做游戏不加班能算是做游戏的吗？”更滑稽的是，后来老于在北京爱情了，女伴侣某天告诉他，下班要去买遮阳帽，他还纳闷说下班哪里还有太阳，转念一想才恍然大悟，原来人家是“下班之后天还亮着”，而他是“从来无在天黑之前下班”，那段日子，他的工作便是生活，生活便是工作，两点一线。
但在高强度的工作之余，老于还会抽空去上培训班，就像一个上满发条的陀螺。他说，干这行的，要么是从小就爱好，要么是培训班出身，而他，想两样儿都占。他在培训班学习游戏策划的系统性知识，从简单的软件把握，到怎么把你的思维立项，到怎么把一个游戏商场化，到怎样构建繁杂的游戏数值，零零总总8个月时间学完，全部人不可说焕然一新，但起码充实且愉快。
老于的想法亦纯粹，自学不必定能成才，但不学必定成不了才。包含此时此刻，tel那头的他，手头边就放着一本书《游戏数据分析：从办法到实践》，他说自己牵头制作的《天下为棋》手游版近期进入了发行周期，他想买本专业书瞧瞧。
有了足够的输入，如今的老于无论从质量还是数量，亦有了足够的输出。当被问到“制作过那些游戏作品”时，老于已然需要掰着手指头来算，有《放开那三国》、《全民嗨钓》、《吾当道》……其实还有更加多的，但都仅在海外市场上线。《吾当道》当年的成绩亦是千万流水级别。
计算机在输入和输出之间，是运算。制作人在输入和输出之间，是运营。因此呢，当说到“游戏制作人怎样详细养成？”，老于打开了话匣子。
▋ 制作人的“理想国”
游戏制作人（Game Produce），从某种道理上讲，确实就像是一部电影的导演，需要全程参与游戏的找投资、立项、策划、研发、营销、商场化、运营……
制作人是什么地位？维基百科将游戏制作人定义为：“负责监督全部游戏研发团队的顶级领导”。全世界有非常多顶级的游戏制作人，任天堂的宫本茂、科乐美的小岛秀夫、宫崎英高、刀塔传奇的主创王信文等，影响了行业里一代又一代人。
在老于看来，一个成功的游戏制作人，应该具备四种能力：
第1，对项目的管理能力。这儿触及到时间线、预算、花费、节点、团队的整体有一个大局观。
第二，对游戏品质的把控能力，制作人必定要晓得好游戏是怎么做出来的。这儿触及到游戏的认知、类型定位、题材故事、打磨调节。“游戏策划，都数时候容易越做越大，越大就很容易跑偏，但其实一款好的游戏要懂得取舍，好的制作人亦是。”
第三，公关和处理能力。“做游戏不可能一帆风顺，免不了会踩坑，乃至是天坑，制作人应该带领团队去处理这些坑，让游戏顺利研发下去。”
第四，复盘和运营能力。都数时候，游戏上线只是一个起始，上线之后还需要看数据、做复盘、调查用户、再打磨游戏，这是一个循序渐进的过程。
讲完这些办法论，老于声情并茂地介绍起基于这些办法论创作出的《天下为棋》。
最首要的，既然是游戏作品的制作人，游戏自己的定位，是不可回避的关键。而《天下为棋》从故事题材上就比较讨巧，它刻画了一个暗黑风格的武侠世界；从游戏类型上，老于并无随大流，而是选取了一个小众但善于的“战棋+肉鸽”游戏类型，这亦是他权衡再三的结果：
首要，思虑到团队不大，若想在白热化的市场里分一杯羹，就要做自己善于的事，而团队里都是武侠迷和战棋迷，做起来相对得心应手。其次，虽然战棋游戏市场小众，但总玩家人数却不少，从而能达到长尾效应——“中国任何游戏只要做得够精品，总有人爱好，有人爱好就有市场。”
配图来自《天下为棋》截屏
这种细致入微的把控，乃至细到游戏引擎的选取上。与游戏类型的小众化相反，在研发工具上，老于和团队却选取了更公众化的Unity。原由就两点，第1，好招人；第二，很熟练。
“倘若看数据，Unity占比中国游戏研发市场60%以上，这般来想，它的毛病最少、辐射性最广、况且好招人，能处理咱们大部分问题。”结果是，好的生产力工具如虎添翼，《天下为棋》亦因此呢有个更广阔天地，研发出了“与众区别的”美术风格，即实现了把辉光效果用在UI上的风格。
经过Unity引擎中镜头处理插件Post-Processing，达到更加真实的灯光、光影效果，完全改变游戏美术呈现效果。
▋ 听玩家的，但亦不可都听玩家的
前前后后，全部游戏制作了3年，最后于两年前在STEAM上线。因为制作精良、设计巧思，这款游戏火速收揽了一批真爱粉，玩家广泛对玩法和美术风格暗示好评，但痛批了剧情和难度设定。
老于无奈地说，大众吐槽这款游戏太难了，玩家不想体验悲剧，更想体验爽感，但做为游戏背面的操盘手，他却认为，游戏本来的设定便是表现困难和遗憾，这般才可让玩家难忘。“悲剧是把美打碎了拿给人看，它还是在表现美，这便是它耐人寻味的地区”。毕竟尼采曾经曰过，悲剧的消亡，便是神话的消亡。
然则无论怎样，老于都会跑到一线，去跟玩家交流互动，“你能够把我理解成是最后的托。”有些玩家的好意见，老于会采纳，并更新到游戏里。他说有时候，玩家意见和游戏设定会有矛盾，此时制作人需要权衡采用。亦正是由于和玩家保持互动，直到近期，《天下为棋》的手游版都快上线了，依然有忠实玩家天天在群里讨论和催更。
充分认识玩家群体和用户习惯之后，老于亦梳理了端游和手游两种区别的商场模式。从他的经验来看，端游适合“买断式收费”，手游适合“混合制收费”，区别的商场模式，亦对应了区别的游戏人群。
在端游上，例如STEAM上的玩家广泛很硬核，且已然习惯了一次性买断付费，这就需求游戏制作需要注重好的口碑、好玩的内容、足够标新立异，由于你的口碑，直接决定了平台对游戏的推广力度。
在手游上，首要玩家的时间更碎片化，没法长期去玩一个硬核游戏，因此游戏的难度就必须降低。其次中国玩家的付费习惯很反差，不想要花小价钱入门玩游戏，但却会花大价钱买一件别人无的装备，“例如她们不愿意花30元买断游戏，但却愿意抽68元比别人牛逼、比别人美丽，乃至为了这个游戏打得更爽，愿意花内购付费、看宣传得到更加多道具。”这是“腾讯流”养成为了玩家这个习惯，先要体验游戏，才可能会花钱，这亦引起，有些国外游戏在中国市场，一起始会水土不适应的原由。
▋ 当手游疯狂内卷
说回到制作人，做为游戏团队的灵魂名人，一方面，要对团队的里里外外有深入认识，但一方面，过分事无巨细的微管理（micromanagement）会压抑研发组同僚的心情和创造力。在这个过程中，团队很容易显现歧义，而老于一样经历过团队歧义。
导火索便是“改Bug”。或许是老于无表达清楚，或许是技术无理解明白，便是一个小小的“点击物品”的设计，老于认为会影响玩家体验，就期盼技术改掉，但技术反驳说，这一改等于重做不说，况且只能自己加班重做，否则会影响项目进度。
然则歧义，常常是无完美的处理方法的，要么双方僵持不下，要么一方妥协。最后，技术拗不外偏执狂老于，妥协了。但老于亦讲江湖义气，“我这人很自觉，是我让你加班的，我陪着你还不行么！”
而那段长达8个月的加班时光，亦作为了老于迄今最难忘的日子。白日，他和技术由于项目吵到脸红脖子粗；夜晚，她们一块吃饭聊天打游戏，而后继续通宵改Bug；到了次日，又刷新了美好的一天。最后，在这个无限循环的日子里，一块把游戏作品打磨地更好。老于笑着说，那阵子啊，大众都有种半死不活的状态，不外团队亦因此呢创立了革命友谊。
老于和团队之因此这么拼，一方面是由于对制品的精益求精，另一方面是全部行业越来越卷。Game Analytics调查了超过15种类型8500款活跃游戏的2.7亿活跃用户得出数据报告，端游的生命周期通常为3～5年，乃至数十年；页游的生命周期大幅缩水至为6～18个月；而手游的平均生命周期仅有6～12个月。手游似乎很难摆脱昙花一现的“魔咒”，且这般的状况越来越严峻。
回忆起过往，老于亦唏嘘不已，他说哪怕往前推5年，每年都会有十几二十款手游是过亿流水，可能一个十几二十人的小机构，只花了一两百万，做出来一款游戏，这款游戏一月能给机构挣好几个亿，小机构瞬间就变成为了大机构。在当年，米哈游、莉莉丝都是这么发迹的，米哈游当初在濒临倒闭时，靠着其中一款《崩坏》，把自己给拯救了。“这种传奇故事此刻是越来越少了”。
当下，中国游戏市场的氛围出现了巨变，游戏、玩家、资本越来越精细化，市场慢慢加大，玩家每年增加，但却不像前两年增的那样广。此时候，丰富的经验、好的团队、好的创意便是加分项，然则你亦别想经过一两个好想法，或一个刚组建的团队，就能产生一个大爆款，这种机会越来越少。
与此同期，出海的机会越来越多。“出海，是以后每一个游戏研发机构必须要思虑的了。”原由便是，越来越精细化的游戏市场，以及，越来越难申请的国内版号。“任何一款游戏研发，都需要思虑海外原因，包含游戏画风的选择、游戏内容选择、乃至游戏的换皮再研发，是不是利于海外营销，这些都是必须要思虑的。”
相比较国内市场，海外市场机会更加多、上线速度更快、便于有些机构快速取得盈利，同期海外针对国游的接纳越来越高。反过来，海外玩家亦在接触国游，海外游戏机构亦在学习中国机构的变现机制。老于滔滔不停说道，“进欧美市场需要更注重画风，相对更好做的是东南亚，由于她们的文化更接近中国。”
▋ 个人不要躺在功劳簿上，团队要拧成一股绳
在文化圈，咱们习惯了听到“xx金牌制作人”的说法。但当被问到“有无爱好的游戏研发大神？”，老于想了很久说，“好似亦没有尤其爱好的，我爱好的都是某家机构、某个团队或某款游戏。”在他看来，个人再厉害亦需要依靠团队，而一个好团队更能发挥出每一个人的价值。
他举例说，曾经他非常欣赏某位主创，一样亦是策划出身的这位大神，在巅峰期研发了中国第1款超过10亿流水的手游，是他刺激了全中国手游的研发，证明原来手游能够小成本、大制作，乃至在当年，所有面试官都会以这款游戏为范本，来测试应聘者的分析能力。
然则功成名就之后，老于认为他亦变得偏执，例如由于自己做过摇杆游戏没成功，就认为做摇杆游戏都是白痴，但后来吃鸡游戏的显现，果断让他打脸，由于他的这种偏见，他的机构莉莉丝好几年都无好作品，直到后面放下有些偏见之后，才有更加多的作品。
老于亦因此呢得出结论，一个团队或一个人能做好，最重点便是——期望，而仅有都认同某件事，才会产生期望值，从这个方向看，无论是玩游戏亦好，或研发游戏亦好，都是一个升级打怪的过程。
况且针对研发来讲，更重要的是，把怪打死。
END
于晓楠，游戏制作人，任职于济南初芯网络科技有限责任机构。关键经历介绍：中视网元/巴别时代/黑岩信息技术/北京嗨钓/嘉亿聚鑫。
采访实录
码客人生：我晓得你博览群游，你自己比较钟意哪种游戏类型？
其实我无最爱好的，然则我对RPG类、SPRG策略类游戏是比较爱好的。我觉得这类游戏故事性更强，更能代入到人的感情里，可能更吸引我有些，感觉是不但在感受这个游戏，更能感受游戏的世界观，比较舒服。
例如魔兽世界、鬼谷八荒、袖珍模拟器这些游戏，我都很爱好。当然英雄联盟这类游戏，我玩的亦都很好，但可能不如这些游戏那样爱好。
码客人生：从制作的方向来讲，设计一款战棋类游戏，难点重点在哪？
对关卡和平衡性的把握，对咱们来讲是最难的。
一样都是战棋，倘若你做法区别，它游戏已然完全不同样了。尤其是咱们在《天下为棋》中，每一个关卡都有自己的特点在里面，乃至每颗棋子的技能、攻击范围、攻击模式都不同样。例如远程攻击，能够设计成打全屏的、打直线的、斜着打的，比较多元化。
在这其中还要找到平衡点，去进行所说的设计，其实是蛮困难的。
码客人生：那样一样的问题，怎么去做好一款肉鸽游戏？
我觉得你要去做肉鸽，就要注重“肉鸽”这两个字，肉鸽是一种随机类的元素，虽然它让玩家体验到了乐趣，然则它亦会破坏游戏的平衡性，因此需要你在平衡性和肉鸽元素中反复寻找平衡点。
既要让玩家在关卡中体验到愉快，但亦不可破坏整体的平衡，这是非常重要的。
码客人生：能详细举个例子吗。
例如玩家去玩一个关卡，非常多最常用的肉鸽元素，其实便是有些属性的、道具的或技能的给予，这种东西其实对游戏的影响是比很强的。我给玩家三种技能，让她们去选取，乃至每次开局，角色、技能都区别，然则玩家又要打同一个关卡，此时候，制作对关卡的处理上、技能的设计上就非常有难度了。
由于我不可能把两个技能设计的差距过大，那样的话，较难的技能就无人选了，但我又想让玩家体验区别的肉鸽构成，因此最后要做到，无论玩家选哪一个都能通关，况且都能去好好的玩这个游戏，只是体验区别。
简单来讲，我让玩家选远程、还是近战，玩家都能打过这关，然则玩家用远程角色去打和近战角色去打，是完全不同样的，乃至有的攻击快、有的攻击慢，这些是经过各样技能的选取去组合的，然则它整体要达到一种平衡点便是：玩家都会觉得好玩，况且不可让她们有这种感觉是，都只选近战就能够了，或都只选远程就能够了。
你要做到的便是，要让玩家觉得，无论选你哪一个都能过关，况且还都能体验到区别的游戏乐趣，这便是肉鸽。这其实实现起来是挺难的，但这亦是肉鸽最重要的一点。
码客人生：《天下为棋》里，有无你比较爱好的角色？当然你可能会说都爱好。
我确实都爱好，但最爱好Boss。可能是咱们花在正面的设计上，不如咱们做反面设计那样用心。
就像你说的，其实它是一个多角色一起闯关的过程，因此咱们给了玩家非常多的可选性，那就表率了，其实亦无谁主谁次的区分，都需要你去养成进行通关，然则Boss可能不同样，Boss真就仅有这么一个。
因此对它的设计，咱们花的心思是更加多一点，由于其他角色和别的角色搭配用，怎么都能弥补短板，然则Boss不同样，你倘若设计弱了，它便是真的弱了，那就真的是没什么难度了。
码客人生：我理解游戏研发可能就像画画同样，它不是一次成型的，后期亦会持续的去打磨，《天下为棋》后期会做那些改善吗？
会的，一是会在章节上增长，二是会优化特效，三是会对有些新功能进行有些拓展，但这些都只会在手游版表现了。
在这个过程中，咱们由于用了Unity引擎，跟Unity的技术交流亦比较多，一来二去跟Unity创立了良好的合作伙伴关系，近期还加入了Unity的“黑马计划”，它是一个生态项目，Unity会对生态里的机构做有些赋能。接下来的6月8号在北京，Unity会开一个技术开放日Open Day，我亦会做为路演嘉宾，上台谈谈“PC独游转手游”的心得。
码客人生：整体聊下来，我感觉这个行业很卷，游戏制作人需要始终在路上，或说始终被项目的进程推着走。
能够这么说，做为团队来讲，确实便是这般一个重复的过程，咱们永远在研发的道路上。当然，倘若说咱们需要运营这款游戏的时候，可能会再招一两位额外的运营人员、额外的技术。
然则重点的人员永远在研发中，她们每做一款，便是有提高，此时候就不要把她们落在运营上，重复哪些商场化功能的研发了，我个人觉得那是一种浪费，她们应该走在技术的最前沿去做更好的游戏。
码客人生：针对制作人来讲，在这种循环往复重复研发的周期过程中，你们的爽点或者说成就感在哪里？
可能便是看到自己的游戏被玩家认可，能赚到钱，还有便是，它上线吧。
游戏就像是咱们的孩儿，可能它刚起始立项是一个胚胎，它要上线了便是它出生了，而后它挣了钱了便是成长了，这个过程中的每一个点，都能带给你必定的成就感。
例如玩家认同咱们、游戏成功的做了出来、大众给予咱们的好评、针对咱们的支持、玩家的充值针对咱们收入上的增多，都会让咱们觉得有了成就感。
最基本的，咱们不可让孩儿胎死腹中，这就很残酷了。最卷的可能便是腾讯，她们是“养蛊式”研发，当初腾讯在研发吃鸡游戏的时候，是三个团队一块研发这款游戏，最后玩家能见到的仅有一款，其实哪些游戏在研发到一半，就被腾讯机构给砍掉了。因此，成功把游戏上线，是个最关键的过程。
码客人生：从个人经验来看，投资人一般最关心的问题是什么？
投资人最关心的，第1是团队的稳定性，第二是你能不可做出一个好的制品来，这可能跟团队经验、成熟作品、技术研发、跟你制作人自己是有很大关系的。
其实一个游戏的好坏，它最后亦是源自于制作人对游戏的理解，仅有晓得什么样的游戏是有精度的，才有可能做到一个精品游戏。
反正从我此刻感觉，投资人越来越理智了，有时候他投资以后，他乃至觉得，第1款游戏无取得一个很强成功，不碍事，然则能不可后期取得成功，这很重要。像腾讯来讲，腾讯亦不是每一款都是爆款，投资人投了，肯定不是干一锤子买卖。
例如有些小游戏，你花了半年就做完了，你们之后还有无别的想法，还能不可再去研发，况且是一款比一款好，能不可这般去提高，这亦是她们比较看重的。
最后说到底，跟你团队合作，非常多时候还是看制作人自己的人品、素质、综合能力强不强。
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发表于 2024-10-10 17:46:11