纽约时报（The New York Times） | 阿琳·舍切特（Arlene Shechet）：混乱中创造美
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><img src="https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/uykQuicwku6icR9bFwKcVEPicV9grh1MNULgOKvwankopsPyFWVGkknic6ibFYBvQBUlrMI0c5qflbABIOaxWg0x6eg/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;"></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><span style="color: black;">Installation view, Arlene Shechet: Skirts, on view through August 14, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet</span></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><span style="color: black;">美国艺术家阿琳·舍切特（Arlene Shechet）于佩斯的首次个展“Skirts”正于<span style="color: black;">近期</span>重新对公众开放的纽约画廊空间内进行。“Skirts”汇集了十几件艺术家最新创作的雕塑，<span style="color: black;">包含</span>大型作品和一件大体量的户外雕塑，将在佩斯纽约新旗舰大楼二楼的画廊和露台上展出。</span></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><span style="color: black;">舍切特的近作饱含她丰富的个人特质，结合了从陶瓷到木材和金属制品的<span style="color: black;">区别</span>媒材，并<span style="color: black;">运用</span>俏皮且刻意模糊的标题来命名，激发观众无尽的联想。“Skirts”既是名词又是动词，<span style="color: black;">表率</span>了艺术家流畅而又不拘泥于规范的创作过程。尽管她的作品看上去自然有机，对不完美之处颇为<span style="color: black;">包涵</span>，但<span style="color: black;">实质</span>上它们融合了细致讲究的技术技巧，<span style="color: black;">触及</span>铸造、绘画、烧制、雕刻、堆叠等等，在<span style="color: black;">无</span>预先确定终点的过程中经历<span style="color: black;">持续</span>的撤销与重做。展览将<span style="color: black;">连续</span>展出至2020年8月14日。</span></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><img src="https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/uykQuicwku6icR9bFwKcVEPicV9grh1MNUL9AYVVKFDbvtDzqJhGaPIfKticd16u6JOicEicRBQMqFX91tAugANP7ia5g/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;"></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><span style="color: black;">阿琳·舍切特于工作室内，摄影：Eva Deitch © 阿琳·舍切特，由《纽约时报》供图</span></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">《纽约时报》专访阿琳·舍切特：混乱中创造美</span></strong></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><span style="color: black;">撰文：</span><span style="color: black;">Merrell Hambleton</span></p><span style="color: black;">动态，<span style="color: black;">或</span>说是对动态的暗示，是阿琳·舍切特（Arlene Shechet）的作品中至关重要的一点。在她的雕塑中，<span style="color: black;">各样</span>元素——有些是拾得物品，另<span style="color: black;">有些</span>则<span style="color: black;">是由于</span>艺术家手工制成——挤在<span style="color: black;">一块</span>，或表现得像是在空中漂浮。一圈圈的黏土隆起和鼓起，陶瓷的釉面流动起泡，仿佛还在窑洞内烧制<span style="color: black;">通常</span>。高光泽度的颜料呈现饱和闪亮的宝石色调，好似还未干透<span style="color: black;">同样</span>发光。她说过，她追寻的是那种潮湿黏土或颜料所<span style="color: black;">拥有</span>的那种生机感，一种仍在进行中、还未完结的东西。“我<span style="color: black;">期盼</span>作品看起来滑溜溜的，在滑动，有生命感。” 舍切特告诉我，她对材料的自然<span style="color: black;">衰破</span>过程的迷恋贯穿了她的<span style="color: black;">全部</span>职业生涯，致力于<span style="color: black;">捉捕</span>这过程中释放的能量。“我不打草稿。我不会预先设想好。我只是拿来这些材料，<span style="color: black;">而后</span>把一个放在另一个旁边，’’她说，“这<span style="color: black;">便是</span><span style="color: black;">为何</span>我的工作室堆满了东西。”</span><span style="color: black;">她在金斯敦（Kingston）的工作室<span style="color: black;">重点</span>用来处理木材和钢材的创作，在伍德斯托克（Woodstock）她还有另一个用于创作黏土作品的空间。金斯敦工作室是一个材料库，舍切特在长长的低矮的工业建筑的墙边，堆放了<span style="color: black;">处在</span>各个制造<span style="color: black;">周期</span>的木材：空心的、轮胎<span style="color: black;">体积</span>的树干切片、高耸的粗横梁，和胶合板薄片。在另一个角落，粘土砖、圆柱和类似于浇花软管的管子被堆放在桌子上。“我总是将木材、粘土和钢材放在<span style="color: black;">周边</span>。“ 她说，”我只是<span style="color: black;">始终</span>在把玩这些材料并且将它们四处移动。”</span>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><img src="https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/uykQuicwku6icR9bFwKcVEPicV9grh1MNUL0ywBhk82aULFs91M0Q8Fao02HSCzg8wdKyves5qPg0WA5iaJImTf21w/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;"></p><img src="https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/uykQuicwku6icR9bFwKcVEPicV9grh1MNULUc7CrEh1u5yO0Dc9etF0MwiacJau1ooc2hVtBtSLnCDz8M7q1oibImWw/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;"><span style="color: black;">阿琳·舍切特于工作室内，摄影：Eva Deitch © 阿琳·舍切特，由《纽约时报》供图</span><span style="color: black;">舍切特的职业生涯在过去三十年中与蓝筹画廊和顶尖美术馆的合作中稳步前进，2016年，波士顿当代美术馆便展出了她20年的作品调查展，而如今在佩斯画廊的个展<span style="color: black;">也</span>是一个新的里程碑。舍切特在90年代以石膏和漆皮制成的类似佛像<span style="color: black;">同样</span>矮胖的<span style="color: black;">名人</span>雕塑而闻名，此后<span style="color: black;">始终</span>致力于陶瓷、造纸、黏土和金属<span style="color: black;">行业</span>的<span style="color: black;">科研</span>。“<span style="color: black;">每一个</span>人都<span style="color: black;">期盼</span>能够<span style="color: black;">火速</span>讲完一个故事，<span style="color: black;">然则</span>我不想做出几句话就能说完的东西。我不<span style="color: black;">期盼</span>它只是在讨巧地抖包袱，”她说。“这<span style="color: black;">亦</span>许使得我的作品很难<span style="color: black;">得到</span><span style="color: black;">商场</span>上的成功。”对新媒介和<span style="color: black;">办法</span>的不懈探索<span style="color: black;">始终</span>延续到她的<span style="color: black;">平常</span>实践中；她<span style="color: black;">连续</span><span style="color: black;">持续</span>地在<span style="color: black;">奋斗</span>工作。“我有<span style="color: black;">非常多</span>被压抑的创作能量。”谈到那段她要兼顾母亲与教授指责的岁月，她这么说道，“<span style="color: black;">此刻</span>能够释放这种能量是一种<span style="color: black;">愉快</span>。”</span><span style="color: black;">采访这一天，她的穿着有点像她的雕塑作品——她亮橙色的毛线帽抵消了大衣的深蓝色和毛衣的土黄色。舍切特坐在工作室里工业规模的加热器前，回答了时报给出的艺术家问卷。</span><img src="https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/uykQuicwku6icR9bFwKcVEPicV9grh1MNULr4WjSkJNSmXonYScriciaSKvFGvTVicqsEclBiaMNWwx9erBmCYWlzVuyg/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;"><span style="color: black;">阿琳·舍切特的工作室，摄影：Eva Deitch © 阿琳·舍切特，由《纽约时报》供图</span><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">你觉得你一天里有几个小时是在创作？</span></strong><span style="color: black;"><span style="color: black;">始终</span>都是。<span style="color: black;">无</span><span style="color: black;">起始</span>和停止。它就像一条河<span style="color: black;">或</span>湖泊，而我在里面游泳。</span><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">你卖出的<span style="color: black;">第1</span>件作品是什么？卖了多少？</span></strong><span style="color: black;">那时我参加了一场非常时髦的群展，奇奇·史密斯（Kiki Smith）走进来并买了两件我的作品。这是我<span style="color: black;">第1</span>次卖出对我产生很大影响的作品。我不记得她付了多少钱——可能是几千美元。这<span style="color: black;">出现</span>在30年前。后来她打<span style="color: black;">tel</span>给我，从那以后<span style="color: black;">咱们</span><span style="color: black;">始终</span>是<span style="color: black;">伴侣</span>。能够让另一位艺术家买你的东西是一种强有力的支持。一年几次，我<span style="color: black;">亦</span>会尝试为其他<span style="color: black;">青年</span>艺术家做<span style="color: black;">一样</span>的事情——<span style="color: black;">或</span>，<span style="color: black;">亦</span>不<span style="color: black;">必定</span>是<span style="color: black;">青年</span>的，就只是其他艺术家。当然，艺术家之间互相<span style="color: black;">保藏</span>作品是很正常的，<span style="color: black;">然则</span>去买你完全不认识的人的作品，所展示出来的那种支持，是很不<span style="color: black;">同样</span>的。</span>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><img src="https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/uykQuicwku6icR9bFwKcVEPicV9grh1MNUL9YtbDOBeic6OHNR7Id8BB0Z8udbWXKmicfbI4CzMI4DHoPicV9icAeJpzA/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;"></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><span style="color: black;">Installation view, </span>Arlene Shechet: Skirts, <span style="color: black;">on view through August 14, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet</span></p><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">当您<span style="color: black;">起始</span>创作新作品时，会从哪里<span style="color: black;">起始</span>？<span style="color: black;">第1</span>步是什么？</span></strong><span style="color: black;"><span style="color: black;">无</span>公式。绝对<span style="color: black;">无</span>公式。<span style="color: black;">非常多</span>时候，我正在<span style="color: black;">起始</span>创作，但我不<span style="color: black;">晓得</span>我正在<span style="color: black;">起始</span>创作。我只是<span style="color: black;">始终</span>在玩。我不打草稿；图纸<span style="color: black;">不可</span>达到三维的体验。<span style="color: black;">倘若</span>我把精力花在计划上，我会失去真正做这件东西的能量。每当我有一个预先存在的想法并尝试实现它时，都会以彻底的失败告终。</span><span style="color: black;"><span style="color: black;">例如</span>我的陶土作品，我会先<span style="color: black;">起始</span>制作不确定的形状。<span style="color: black;">而后</span>，我在其顶部弄出另一个形状。我<span style="color: black;">起始</span>集中<span style="color: black;">重视</span>力，这件作品便<span style="color: black;">起始</span>与我<span style="color: black;">交流</span>。<span style="color: black;">倘若</span>它<span style="color: black;">无</span>对我说话，<span style="color: black;">那样</span>我会将其切成小段，或采取其它<span style="color: black;">有些</span>大胆的行动，使其<span style="color: black;">起始</span>讲话。我会试图把它唤醒。</span><span style="color: black;">这其中<span style="color: black;">包括</span>了<span style="color: black;">非常多</span>信念和信任，就像是一次宗教经历。信念和信任对创作至关重要。你以某种方式相信这件事会有所收获，但不<span style="color: black;">必定</span><span style="color: black;">每日</span>都能看到或体验到那种生产力。信念来自经验。<span style="color: black;">无</span>人<span style="color: black;">能够</span>教你信仰，你必须自己去相信——<span style="color: black;">况且</span>你<span style="color: black;">亦</span>要<span style="color: black;">晓得</span>会有<span style="color: black;">必定</span>程度的失败。我<span style="color: black;">最少</span>丢掉了我所做作品的三分之一。</span>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><img src="https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/uykQuicwku6icR9bFwKcVEPicV9grh1MNULiaKE0RP890nia5Cxu9KJay84rKbGvsUsEElv4kgbOc0aicay1lCgEXfpA/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;"></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><span style="color: black;">Installation view, </span>Arlene Shechet: Skirts, <span style="color: black;">on view through August 14, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet</span></p><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">那你是怎么<span style="color: black;">晓得</span>一件作品完<span style="color: black;">成为了</span>？</span></strong><span style="color: black;">是作品告诉我的。这是一场对话，这件作品和我<span style="color: black;">一起</span>作出决定。</span><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">你有几个助手？</span></strong><span style="color: black;">我有三个兼职助手。</span><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">你曾经做过其他艺术家的助手吗？<span style="color: black;">倘若</span>有，是谁？</span></strong><span style="color: black;"><span style="color: black;">无</span>过。我读<span style="color: black;">科研</span>生的最后一个学期，<span style="color: black;">她们</span>为我<span style="color: black;">供给</span>了一份<span style="color: black;">教育</span>工作，<span style="color: black;">因此</span>我直接从学校转到<span style="color: black;">教育</span><span style="color: black;">行业</span>。从<span style="color: black;">非常多</span>方面<span style="color: black;">来讲</span>，我可能的确会从<span style="color: black;">作为</span>一名助手中受益。但我只是进入了<span style="color: black;">区别</span>的轨道，我那时是在学术的轨道上。</span><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">你是什么时候<span style="color: black;">起始</span>觉得<span style="color: black;">能够</span>很坦荡地说自己是职业艺术家？</span></strong><span style="color: black;">我觉得这是个报税问题吧。我<span style="color: black;">始终</span>都是艺术家。</span>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><img src="https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/uykQuicwku6icR9bFwKcVEPicV9grh1MNULRyqeSOwEHZHRTHlGEVGPGo2EN5uMPmiayPr93lEaQCbPA4ma8m1GFLA/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;"></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><img src="https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/uykQuicwku6icR9bFwKcVEPicV9grh1MNULP5Z7cwmoPVEvlibTbmtKRcvnKOC7KNF0OPaQnUSoegooibKdiahMicaRicA/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;"></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><img src="https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/uykQuicwku6icR9bFwKcVEPicV9grh1MNUL7FIk6TZArggrgJJZCFUIuM84sIZ5G96rrb34A7EmxgV3wqoClToXfA/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;"></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><span style="color: black;"><span style="color: black;">Installation view, </span>Arlene Shechet: Skirts, <span style="color: black;">on view through August 14, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet</span></span></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">关于艺术家</span></strong></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><img src="https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/uykQuicwku69R9iatrPLNu0ibjk2AXpHnEQLNibGELOvqA050gs09gk4rbTPJLjsQa0iaJUDxyLibXLDI7o2EaqrVuaQ/640?wx_fmt=jpeg&tp=webp&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;"></p><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">阿琳·舍切特</span></strong><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">b. 1951，纽约</span></strong>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><span style="color: black;">阿琳·舍切特是一位多<span style="color: black;">行业</span>的雕塑家，在纽约市和哈德逊河谷生活和工作。她的作品被收录于许多著名的公共<span style="color: black;">保藏</span>之中，其中<span style="color: black;">包含</span>纽约布鲁克林博物馆；纽约哈德逊河畔安嫩代尔的CCS巴德学院博物馆；巴黎蓬皮杜艺术中心；纽约犹太博物馆；洛杉矶郡艺术博物馆；纽约大都会艺术博物馆；华盛顿特区国家美术馆；明尼阿波利斯的沃克艺术中心；纽约惠特尼美国艺术博物馆等等。</span></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">欢迎致函<span style="color: black;">认识</span>艺术家作品<span style="color: black;">保藏</span>信息，或关注佩斯<span style="color: black;">微X</span>获取<span style="color: black;">更加多</span>现当代艺术<span style="color: black;">新闻</span>。</span></strong></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><span style="color: black;"><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">邮件</span></strong><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">：</span></strong></span><span style="color: black;"><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">hongkong</span></strong><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">@pacegallery</span></strong></span><span style="color: black;"><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">.com</span></strong></span></p><strong style="color: blue;">佩斯香港</strong>香港皇后大道中80号H Queens 12楼<span style="color: black;">tel</span>: +852 2608 5065www.pacegallery.com<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">做为</span><span style="color: black;">全世界</span>最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立<span style="color: black;">败兴</span>，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，创造了卓越的精神财富。佩斯画廊在<span style="color: black;">全世界</span>设立了展览空间及办公室，<span style="color: black;">包含</span>纽约、伦敦、日内瓦、帕罗奥多、北京、香港及首尔，并于 2019 年 9 月在纽约曼哈顿<span style="color: black;">起步</span>了一栋八层高的全新旗舰大厦。在即将步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为<span style="color: black;">全世界</span>最具影响力和创造力的艺术家<span style="color: black;">供给</span>支持，并与全世界的人们<span style="color: black;">一起</span>分享这些<span style="color: black;">拥有</span>时代前瞻性的艺术创作。为<span style="color: black;">持续</span>推进这一使命，佩斯画廊将积极开展<span style="color: black;">全世界</span>范围内的艺术计划，<span style="color: black;">包含</span>大型展览、艺术家项目、公共<span style="color: black;">安装</span>、<span style="color: black;">公司</span>合作、策展<span style="color: black;">科研</span>及写作等。</strong></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><img src="data:image/svg+xml,%3C%3Fxml version=1.0 encoding=UTF-8%3F%3E%3Csvg width=1px height=1px viewBox=0 0 1 1 version=1.1 xmlns=http://www.w3.org/2000/svg xmlns:xlink=http://www.w3.org/1999/xlink%3E%3Ctitle%3E%3C/title%3E%3Cg stroke=none stroke-width=1 fill=none fill-rule=evenodd fill-opacity=0%3E%3Cg transform=translate(-249.000000, -126.000000) fill=%23FFFFFF%3E%3Crect x=249 y=126 width=1 height=1%3E%3C/rect%3E%3C/g%3E%3C/g%3E%3C/svg%3E" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;"></p>
感谢你的精彩评论，带给我新的思考角度。 我完全同意你的看法，期待我们能深入探讨这个问题。 感谢你的精彩评论，为我的思绪打开了新的窗口。 我深感你的理解与共鸣，愿对话长流。 楼主果然英明！不得不赞美你一下！
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