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Installation view, Arlene Shechet: Skirts, on view through August 14, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet
美国艺术家阿琳·舍切特（Arlene Shechet）于佩斯的首次个展“Skirts”正于近期重新对公众开放的纽约画廊空间内进行。“Skirts”汇集了十几件艺术家最新创作的雕塑，包含大型作品和一件大体量的户外雕塑，将在佩斯纽约新旗舰大楼二楼的画廊和露台上展出。
舍切特的近作饱含她丰富的个人特质，结合了从陶瓷到木材和金属制品的区别媒材，并运用俏皮且刻意模糊的标题来命名，激发观众无尽的联想。“Skirts”既是名词又是动词，表率了艺术家流畅而又不拘泥于规范的创作过程。尽管她的作品看上去自然有机，对不完美之处颇为包涵，但实质上它们融合了细致讲究的技术技巧，触及铸造、绘画、烧制、雕刻、堆叠等等，在无预先确定终点的过程中经历持续的撤销与重做。展览将连续展出至2020年8月14日。
阿琳·舍切特于工作室内，摄影：Eva Deitch © 阿琳·舍切特，由《纽约时报》供图
《纽约时报》专访阿琳·舍切特：混乱中创造美
撰文：Merrell Hambleton 动态，或说是对动态的暗示，是阿琳·舍切特（Arlene Shechet）的作品中至关重要的一点。在她的雕塑中，各样元素——有些是拾得物品，另有些则是由于艺术家手工制成——挤在一块，或表现得像是在空中漂浮。一圈圈的黏土隆起和鼓起，陶瓷的釉面流动起泡，仿佛还在窑洞内烧制通常。高光泽度的颜料呈现饱和闪亮的宝石色调，好似还未干透同样发光。她说过，她追寻的是那种潮湿黏土或颜料所拥有的那种生机感，一种仍在进行中、还未完结的东西。“我期盼作品看起来滑溜溜的，在滑动，有生命感。” 舍切特告诉我，她对材料的自然衰破过程的迷恋贯穿了她的全部职业生涯，致力于捉捕这过程中释放的能量。“我不打草稿。我不会预先设想好。我只是拿来这些材料，而后把一个放在另一个旁边，’’她说，“这便是为何我的工作室堆满了东西。”她在金斯敦（Kingston）的工作室重点用来处理木材和钢材的创作，在伍德斯托克（Woodstock）她还有另一个用于创作黏土作品的空间。金斯敦工作室是一个材料库，舍切特在长长的低矮的工业建筑的墙边，堆放了处在各个制造周期的木材：空心的、轮胎体积的树干切片、高耸的粗横梁，和胶合板薄片。在另一个角落，粘土砖、圆柱和类似于浇花软管的管子被堆放在桌子上。“我总是将木材、粘土和钢材放在周边。“ 她说，”我只是始终在把玩这些材料并且将它们四处移动。”
 阿琳·舍切特于工作室内，摄影：Eva Deitch © 阿琳·舍切特，由《纽约时报》供图舍切特的职业生涯在过去三十年中与蓝筹画廊和顶尖美术馆的合作中稳步前进，2016年，波士顿当代美术馆便展出了她20年的作品调查展，而如今在佩斯画廊的个展也是一个新的里程碑。舍切特在90年代以石膏和漆皮制成的类似佛像同样矮胖的名人雕塑而闻名，此后始终致力于陶瓷、造纸、黏土和金属行业的科研。“每一个人都期盼能够火速讲完一个故事，然则我不想做出几句话就能说完的东西。我不期盼它只是在讨巧地抖包袱，”她说。“这亦许使得我的作品很难得到商场上的成功。”对新媒介和办法的不懈探索始终延续到她的平常实践中；她连续持续地在奋斗工作。“我有非常多被压抑的创作能量。”谈到那段她要兼顾母亲与教授指责的岁月，她这么说道，“此刻能够释放这种能量是一种愉快。”采访这一天，她的穿着有点像她的雕塑作品——她亮橙色的毛线帽抵消了大衣的深蓝色和毛衣的土黄色。舍切特坐在工作室里工业规模的加热器前，回答了时报给出的艺术家问卷。 阿琳·舍切特的工作室，摄影：Eva Deitch © 阿琳·舍切特，由《纽约时报》供图你觉得你一天里有几个小时是在创作？始终都是。无起始和停止。它就像一条河或湖泊，而我在里面游泳。你卖出的第1件作品是什么？卖了多少？那时我参加了一场非常时髦的群展，奇奇·史密斯（Kiki Smith）走进来并买了两件我的作品。这是我第1次卖出对我产生很大影响的作品。我不记得她付了多少钱——可能是几千美元。这出现在30年前。后来她打tel给我，从那以后咱们始终是伴侣。能够让另一位艺术家买你的东西是一种强有力的支持。一年几次，我亦会尝试为其他青年艺术家做一样的事情——或，亦不必定是青年的，就只是其他艺术家。当然，艺术家之间互相保藏作品是很正常的，然则去买你完全不认识的人的作品，所展示出来的那种支持，是很不同样的。
Installation view, Arlene Shechet: Skirts, on view through August 14, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet 当您起始创作新作品时，会从哪里起始？第1步是什么？无公式。绝对无公式。非常多时候，我正在起始创作，但我不晓得我正在起始创作。我只是始终在玩。我不打草稿；图纸不可达到三维的体验。倘若我把精力花在计划上，我会失去真正做这件东西的能量。每当我有一个预先存在的想法并尝试实现它时，都会以彻底的失败告终。例如我的陶土作品，我会先起始制作不确定的形状。而后，我在其顶部弄出另一个形状。我起始集中重视力，这件作品便起始与我交流。倘若它无对我说话，那样我会将其切成小段，或采取其它有些大胆的行动，使其起始讲话。我会试图把它唤醒。这其中包括了非常多信念和信任，就像是一次宗教经历。信念和信任对创作至关重要。你以某种方式相信这件事会有所收获，但不必定每日都能看到或体验到那种生产力。信念来自经验。无人能够教你信仰，你必须自己去相信——况且你亦要晓得会有必定程度的失败。我最少丢掉了我所做作品的三分之一。
Installation view, Arlene Shechet: Skirts, on view through August 14, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet 那你是怎么晓得一件作品完成为了？是作品告诉我的。这是一场对话，这件作品和我一起作出决定。你有几个助手？我有三个兼职助手。你曾经做过其他艺术家的助手吗？倘若有，是谁？无过。我读科研生的最后一个学期，她们为我供给了一份教育工作，因此我直接从学校转到教育行业。从非常多方面来讲，我可能的确会从作为一名助手中受益。但我只是进入了区别的轨道，我那时是在学术的轨道上。你是什么时候起始觉得能够很坦荡地说自己是职业艺术家？我觉得这是个报税问题吧。我始终都是艺术家。
Installation view, Arlene Shechet: Skirts, on view through August 14, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet
关于艺术家
阿琳·舍切特b. 1951，纽约
阿琳·舍切特是一位多行业的雕塑家，在纽约市和哈德逊河谷生活和工作。她的作品被收录于许多著名的公共保藏之中，其中包含纽约布鲁克林博物馆；纽约哈德逊河畔安嫩代尔的CCS巴德学院博物馆；巴黎蓬皮杜艺术中心；纽约犹太博物馆；洛杉矶郡艺术博物馆；纽约大都会艺术博物馆；华盛顿特区国家美术馆；明尼阿波利斯的沃克艺术中心；纽约惠特尼美国艺术博物馆等等。
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发表于 2024-8-22 10:53:12