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从几个月前第1次看到YURI ON ICE的宣传信息，pv，我就莫名其妙地很惦记这个番。直到开播了第1集，赶忙跑去看了，一起始觉得诶？很腐吗。有点担心，会不会和以前的那样多擦边球番同样，卖腐卖肉，流于俗套，好在渐渐追下去，我完全安心。
到此刻为止我写了3篇关于《冰上的尤里》的小论文，总计三万字上下，之后确定好主题要写的，大概还有5篇，或更加多。关注我时间比较久的人应该晓得，我基本上是无写过这种对动画或对影视作品的分析文案的，几年前捋过盗墓笔记老九门的年表率，然则亦仅限于此。而为何《冰上的尤里》能激发我这么大的热情，是我今天想聊的。
（一）剧情的多维深度，名人完整性和展现出来的创作的深度独立
现在在看这篇文案的人，应该大大都是看过之前我那3+1篇论文的，在哪些论文的反馈中，不管是支持我的看法的，还是区别意我的看法的，大众多少都会说到“你为何会看这么细致”“看一个动画还能分析这么多真是厉害了”等等。其实细节分析这种事情，是一个巴掌拍不响的，倘若我不是一个热衷考据的人，我不会去思考这么多去分析这么多，而更关键的是，倘若这部作品不拥有相应的深度，无伏笔或伏笔不连贯不系统，表达方式断裂，名人构建崩坏，那样对作品的深度细节分析，是一个巧妇难为无米之炊的事情，不管什么样的人，大概亦都没法去分析那样的作品。
举个比较极端的例子，例如说《小时代》，那给我多少钱，我亦分析不了，由于不晓得从哪里下手，所有的名人的规律都是断裂的。我之前写勇利分析的时候说过，一个人的整体性格塑造，和他的家庭状况，童年，交友，社会生活等等都是深刻联系着的，倘若一个人具备什么样的生活状况，什么样的童年，什么样的交友模式，什么样的基本性格，他大概会做什么样的事情，会有什么样的想法，会在什么事上做出什么样的决策，会对人的语言做出怎么样的反应，这些其实在必定程度上来讲，是能够预见的，95%以上的人（精神正常的人群）都不会太让人意外，一个人自己的规律基本上来讲，应该是自洽的。
当然，个人的规律自洽不等于和外界的主流规律亦能融合。例如有的人性格在某些地区很极端，他会认为自己想要的都应该给自己，那样在他的这种自己规律状况下，他会做出一系列在外人看来很莫名其妙的事情，说有些在外人看来匪夷所思的话，然则实质上他的做法针对他自己的规律，是恰当的。只是和社会习惯有冲突。这点其实确定了这个人的性格以后依然是能够诠释的。
亦由于此，因此倘若长时间保持一个观察和思辨的习惯，加之自己持有较高的敏锐度，是能够大幅度高概率预判他人的反应的。不外真到了这一步，可能和持有了一个不太完善然则依然有效的读心术技能同样，他人的所有善意不善意的谎言和伪装都不存在了，无撞击和冲突，很少有人能给你惊喜期待，人生亦有点无聊便是了。
而《冰上的尤里》非常厉害的地区，便是能够经得起抠细节，经得起各样细节的推敲，名人在一集一集的渐进过程中越来越饱满，越来越真实，规律体系越来越完善，每一个细节，每一个动作，每一个眼神都有据可查，有理可依，这是非常了不起的成就，这种成就，我想，在名人塑造和细节，伏笔铺设上，是划时代的。
这部作品里有非常多伏笔，有伏笔不少见，可是伏笔怎么运用，是判断作品高下的衡量点之一。在网络时代，每日连载式的写作方式，篇幅的无道理冗长，和读者的过于接近，这些形式对伏笔和整体系统其实是不太友好的，由于倘若是以前那样，可能花几年写一个书，而后出版，那样作者有几年的时间去铺设系统，就算所有写完了，亦能够加入伏笔，并且在后文进行完善，从整体性来讲会相对更加完善。
伏笔的后期运用方式亦很重要，有一句特别有名的话，感觉所有高中语文老师都会和你们讲：“倘若开始的时候墙上有一把枪，在后面就要让这把枪响起来。”这句话其实便是说，伏笔放下去，是要用的。此刻非常多作品里，放了非常多象征性的东西，而后到后面就感觉作者导演已然完全忘记这个东西的存在了，他的显现亦就变成为了一个牵强附会的象征性质了。我在看非常多影视作品或文案的时候都有这种感觉，我感觉作者雄心勃勃地想铺设华丽的伏笔系统，而后到后面自己不仅忘记了，记得的那几个亦圆不上，导致这种思维断裂的原由，不仅有作者自己的能力不及，非常多时候亦有多方资源倾轧，或创作者不可保持一贯独立性等等，这点之后我会再细说。
而《冰上的尤里》则表现了非常完善的伏笔系统。对《红楼梦》红学感兴趣的都晓得一句话，草蛇灰线，伏脉千里，用西洋一点的话说，便是墙上有把枪，之后就必定会响起来。
举个例子，勇利和维克多产生直接联系的关键事件，是勇利仿滑了《不要离开伴我身边》，这个作品第1次显现是勇利和维克多的场景交互显现，一个是在世界大舞台，一个是在家乡的溜冰场，这某种程度上可能亦映射了两人当时的距离，而画面无缝切换，协同美奈子老师评点的“这种不该该是维克多这般的美男子滑，应该是更青年更纯情的男孩儿，一下就能打动人了。”再辅助维克多赛后皱眉的表情。
第七话，两个人第1次感情上的知道冲突，停车场小吵怡情。大众能够回去看一下，有一个维克多瞪大眼睛惊讶的表情，那是由于勇利大声吼出了一句话“不要离开我，陪在我身边啊！”维克多由于《伴我》对自己的扮演产生了瓶颈，又由于勇利的“伴我”发言突破了感情的窗口，那她们的感情再升华，必定亦是环绕着“伴我”这个主题的，乃至能够由此推测，她们的感情关键词，应该便是“不要离开伴我身边。”
勇利的这句台词必定不只是字面上的意思，他直接照应了开头的《伴我》，并且咱们基本能够确信，《伴我》会是本作最大的伏笔铺设，在之后的剧情里必定会有表现。
不仅如此，《冰上的尤里》对细节的执着几乎是偏执的，能够让人抠细节表情的变化并且规律都能对榫的动画作品，我脑子里基本想不出来还有什么能够做到这一点。例如勇利的sp节目《愛についで EROS》，咱们能够看到每一次演出的表情细节都不同样，从挑逗性的微笑（第五话），到欲求不满的舔唇（第六话），到回味无穷的飞吻（第八话），这些细节反应出心理，情境，追求的变化和对性爱的体悟，我第1篇论文里论证的他俩在7-8话之间的时间轴出现了身体关系，亦是能够和这个细节对榫的。
以及在初期的两场EROS，勇利的内心独白自叫作都是atashi，这个是女性的自叫作，而之后就变成他平时用的boku了，这些细微的可能翻译都不会翻译出来的细节，亦在侧面推进勇利个人心境转变。
1-8话里追求时尚搭配，私服换的超勤快的维克多，第九话穿得像个最普通的路人，像刚下班的疲劳的工薪族，完全无搭配地坐在机场，咱们才看到，之前8话铺设的维克多穿着得体时尚，对自己形象有所需求的“名人设定”，在这一刻由于感情的突破而产生了巨大的心理变化，之前的细节和伏笔，最终在第九话的巨大反差里变成为了非常宝贵的名人侧面描写。（这个细节我在第三篇论文里有仔细分析）
再说勇利每一次想到维克多要回俄罗斯时候的表情，维克多面对勇利的情感表达每一次的表情递进，多看几遍你会发掘，所有都是恰当的，所有都是铺设好的，几乎无一处是缀笔，几乎每一处都经得起推敲，几乎每一处都能够在前后找到呼应。
这种作品的极高完成度，且不说在动画里，在三次元的影视作品，电影电视剧舞台剧里，都是极其罕见的。
当然，是不是说由于这部作品有非常多细节，就不可很容易地去看，我觉得并不是这般。此刻非常多人爱好说一千个人眼里有一千个哈姆雷特，这话虽然不错，可是我总觉得此刻用的人太多了，可能并无放在一个很正确的位置。我认为对作品的观看模式诠释方式，是非常自由的，能够像我这般抽丝剥茧地去看（前提是这个作品确实是个茧能够抽，而不是个鸡蛋只能吞），能够像有些伴侣那样找有些动画画面里的象征物等等去分析，亦能够怀抱我只是要炸裂成烟花的萌的心理去看，能够结合自己共鸣去看，亦能够完全抽离开看，这些都是自由的。
而更关键的是，我想强调的是，因此呢而来的表达亦应该是被尊重的。不管是单纯觉得好萌快结婚，还是考据各样细节，还是深挖主创想法，只要是创立在同一维度，同一高度的平等讨论或辩论，都是好事。
那样，亦有部分声音在说，主创真的想了这么多吗？咱们所有这些做考据的人，是不是在过度诠释？
（二）各分部主创的高度自由和忠实还原
在大部分运动题材的动画都挑战牛顿挑战人体技能，打出魔幻效果，杀人效果等等的状况下，《冰上的尤里》所有的花滑部分都是先由原花滑选手，现编舞师宫本贤二现实编好动作实质录制，再画成动画的。况且动作的流畅度相当高。从画面感来看滑动感极强，观感实在很美。
这些选手的选曲，说实话，有大部分都能够直接用有些已有的曲子，况且这和实质花滑的状况亦很相符，而YOI所有的选手扮演曲子都是重新原创的，乃至虚构了各样电影配乐，例如《国王与skater》之类，而所有的曲子都和选手角色高度符合，我一起始以为大部分曲子都是现有的，查了以后才发掘，这种精细程度令人瞠目结舌。
有多少动画里的服装，会直接邀请该行业的服装设计师来做设计？再重新画进人设？最简单的道理，第1，服装设计师的设计花费正常来讲要贵一点，第二，服装设计师做了设计，动画还是需要人设进行统一，等于要花两份钱，第三，“反正只是二次元用不消尤其科学”这种心理亦是很平常的，第四，服装设计师在做设计的时候，会不由自主地思虑其科学性，虽然其实从我自己的状况，只要甲方告诉我需要放飞自我不消思虑结构我还是能跳脱出来，然则这种“可能会对二次元有所限制”确实是非常多动画分部会思虑的。而YOI是邀请了专门做舞蹈，花滑服装的chacott机构来做所有选手的比赛服装设计。我还是第1次在动漫的资料里看到设计图上像咱们平时工作那样附布料图的。另一在查设计图资料之前，我只是看了动画，对里面的几套服装材质做了分析，后来看到原案，基本100%对应上了，可见动漫制作组对面料表达虽然简单，不外还是挺到位的了。（服装关联的我之后会专门开一个论文来讨论，有些疑问，有些小BUG都会在那边探讨。）
 chacott设计师佐桐老师手稿
不仅在配乐，服装，动作等等细节上死扣，所有比赛场地，吃饭场地都1:1对照原型，就连维克多住的房子都有原型，况且是一一实现出来的。由建筑设计师Denis Krasikov设计。
 感觉这个性冷淡的风格有点gaygay的。
做到以上这些，不是仅有心就好，还要有不顾及他人眼光质疑的勇气，坚韧不拔的领导层，对各分部创作人员的极重尊重和自由，以及，预算相当充足的状况下，才是可能实现的。
跨界，是此刻非常多活动，非常多项目都爱好搞的事情。虽然大部分都没搞好，然则能够看出，大众对这个方式是接受的。恰当的跨界不仅是行业跨界，还有行业的跨界，YOI所实现的跨界程度令我惊叹，这背面隐匿的大手笔，亦令人浮想联翩。
各方面完成度颇高，这不仅说明导演非常可靠，况且其实能够侧面看出，导演对每一个分部的创作人员的尊重，这些创作人员所享有的创作自由度，是大众所有创作者都向往的。这种完全符合我理想的工作状态，实在是让人仰慕。
那样，在耗费了如此精力，巨细无遗地制作这些细节的团队，她们在剧情上通常来讲，不会太弱。当然完成到YOI这个程度，亦是罕见的。真的能够从中感受到导演编剧针对花滑，针对这些名人极其深刻的爱。
回到之前的问题，主创真的想了这么多吗？你们做考据的人，是在过度诠释吗？那样，看过我之前3+1篇讨论文的朋友，你们真的觉得哪些环环相扣的细节都是随便出来的吗？可能我理解的并不必定完全符合主创的想法，或我诠释的有偏差，然则从我个人的理解体系表述，还是能达到规律自洽的。我觉得，主创必定是用了很大心思在构思情节，这点毋庸置疑。
过度诠释这个词，得看场合，确实咱们中国的语文教育非常多地区有问题，确实是过度诠释的时候非常多，给大众幼小的心灵都造成为了创伤，然则不可说所有作品的考据都能够用过度诠释来质疑。
我看到的说过度诠释的，常常都会带另一句话：“不外是一个动画罢了。”
动画只是一个载体，并不是说动画就等于情节弱智，还是等于规律脑残，还是等于制作低劣，这些都不是“动画”这个模式应该背的锅。讲真，此刻咱们国内热播的这些古装偶像剧，比起动画的剧本水平，设计水平，整体水平，差距还是很显著，规律漏洞平均10分钟一个，基本都属于不可带着脑子看的，可是咱们不可由于这些弱智剧情就说“不外是电视剧罢了”“所有电视剧都是不可带脑子的”“所有电视剧都是弱智”，这是一个平等的载体，就像一道料理，大师做出来的，和我这般的暗黑料理达人做出来的，那肯定不是一回事，这是料理人的问题，而不是料理的局限。
我仔细反复思考的结果，我想YOI是一部值得思考的动画，是一部不可多得的，每一个镜头都有故事的动画，是一部无闲笔的动画。
而即使退一万步说，主创确实没想非常多，只是大众的YY，那样有一个理论应该非常多人都听过，我觉得确实特别有道理。在作者创作出一个角色，当角色逐步成型的时候，他就持有了自己独立的人格和意志，在这般一个高级别的周期里，作者和角色，就会渐渐产生分离，角色亦就渐渐脱离作者的掌控了。韩剧《W·两个世界》我常常感觉是对这个理论的延伸脑洞。因此，针对这般一部有高度完成性的作品，这般有些角色饱满，性格完整的名人，她们其实已然做为独立的个体，活在大众的认识里了。
当然，如我之前所说，倘若只想容易的看动画，是完全能够的，亦是很好的方式，只是期盼，互相尊重对方的观影方式罢了。
（三）对LGBT群体的去差别化，以及树立了爱情界的行业标杆
在耽美，腐文化盛行的此刻，各样剧，动画，小说，都爱好打一打擦边球，表现有些同性暧昧镜头，来吸引收视率，这种类型不堪枚举，再也不多说。
然则2016年秋季档的一个电视剧和一个动画，却不知不觉开启了一条新的道路。
耽美文化的盛行，在初期和“禁忌”这一点是分不开的，不管是什么载体，明显同性关系的禁忌感，几乎成为了必须品，一种不被准许的，背德的，和传统相冲突，和世界相抗衡的关系形式被塑造出来，由此带有了革命者的孤独，像乌江项羽，怀匕荆轲同样，表现出一种凄美壮绝的形态。而随着时代的发展，对同性恋群体，乃至LGBT群体的逐步认识宽容，越来越多的耽美作品和家里闹得尸山血海的出柜场面，渐渐变成为了即使晓得亦默默支持，或最后选取宽容的关系，而耽美文化的盛行，男女认识的削弱，亦使得世界总体上对性别的宽容度更高，对同性恋的接受程度更高了。在能拉动市场并促进同人作品，再由同人兴盛促进宣传等等的状况下，大都数出品方并不排斥打一打擦边球，这种擦边球便是让两个男性角色或女性角色过从甚密，暧昧，而表现这种暧昧的必要场景便是，两个重点男性角色的暧昧动作，而后周边的群众或瞠目结舌，或面红耳赤，或腐女尖叫，或老人摇头等等。
这种描写方式，很大程度上让观众双向带入，是一种爽度很高的模式。
我几年前写过一篇文案，叫《被尊重的榴莲》，被各样公众号或营销号盗链盗转，有的还把题目改成《中国为何不尊重同性恋》，被盗转的次数大概能绕地球一圈了，可能有非常多读者看过，我在里面详细讲了啥我不可巨细无遗记得了，然则我在当时想表达的其中一点便是，对同性恋群体应该采取一种“去认识”的对待方式。
不管是喜闻乐见尖叫欢呼，还是多看几眼，大概都不如不带任何额外认识地对待，这是正常的爱情方式，不需要过度认识。
《校对女子河野悦子》和《冰上的尤里》都做到了。
我又要再说一次，这是非常，非常了不起的进步。
咱们在这两个作品里，看不到对同性恋的过度认识，看不到对两个男人拥抱接吻的过度感受，无任何一个角色由于她们的性别觉得异样，无一个人说出“你们都是男人。。。”“诶你是同性恋啊？？”
男女主角的爱情是爱情，男男主角的爱情亦是爱情。这之间并无什么区别，有伴侣之间针对爱情的善意揶揄，然则所有的揶揄和评估，无一条是关于性别的。
这是对LGBT群体，最好的对待方式。
因此说《冰上的尤里》是基番，腐番，我都是区别意的。
维克多和勇利的感情从来不隐瞒，不修饰，勇利对维克多的感情从来不因性别为阻碍，亦无任何一个人由于勇利对维克多的长时间憧憬膜拜觉得有什么不对，没有人对她们的接吻，牵手，拥抱，表白暗示过任何的关于性别的额外认识。
咱们在她们身上看到的是对花滑运动的执着，对个人极限的突破，生活中的和谐互动，以及抵达灵魂层面的感情羁绊。
这种感情是不是爱情。我想应该说，这种感情，绝不仅只是爱情。
这形式太完美了，试问谁不想有个能开车开船的soul mate呢？
A Perfect Love Story.
做为单身狗，深感仰慕，引以为爱情界行业标杆。
（四）对孤独，敏锐的重新定义
在很长的时间里，孤独，玻璃心，都是贬责词。咱们应该刀枪不入，对什么都持有钝感力，咱们应该对别人的损伤，质疑，谩骂，诬蔑，都表现得不留意，由于“认真你就输了”，咱们应该每一个人都是一颗铝合金的心。稍微自己难受一点，计较一点，好似就变成为了“你怎么这么敏锐”“你怎么这么计较”?
我想非常多非常多人都听过，“有什么好生气的，社会便是这般的”“大众都这般，你难过什么”。
我始终在试图传达一个想法，心情敏锐并无什么不对的，亦无什么欠好，在非常多工作行业，都需要一颗玻璃心，才可做到更加多。咱们能够对事物保持敏锐，只要自己承担那部分敏锐所带来的痛苦就能够，敏锐本身，并不是错误。
YOI这个作品，在非常多地区，潜移默化地让咱们接受了敏锐，mental方面弱，并不是错误，他能够转化成对作品更高的诠释，更好的表现，这种虚弱敏锐的玻璃心，是做为艺术创作，必不可少的关键亦不必定。
如我在好几篇文案里都说过的，她们有资格那样活着。
或许会敏锐，或许由于敏锐而痛苦，难过，哀痛，乃至承受不了太大打击，可是这般的敏锐常常伴同的对他人更深的同理心，对艺术更大的投入和追求，对爱更深的理解。倘若有一颗玻璃心，倘若自己并无觉得很不适，其实并无必要必定把自己磨砺成石头瓤子，稳如泰山。倘若自己能包袱这般的心理和心情所带来的问题，亦能去享受这种心理带来的更高感度的创造力和心情，其他人又有什么好纠正的呢。
我并不提倡玻璃心是好的，我只是觉得，应该正确而平和地看待他人的敏锐和脆弱，保有自己的敏锐和脆弱，社会过程会渐渐磨砺咱们，五年十年以后，还能保持那一颗七窍玲珑心的，是很不易的成就了。
结语。
到日前为止，是第四篇了，（准确的说是4+1篇。）
感谢一路读来的大众。感谢所有和我平和讨论的伴侣们。在我看到的数百条私信里，我看到的爱好YOI的群体真是一群很棒的人。温和有理，礼貌平顺。能和大众因此呢结识，是一件很幸福的事情。虽然看动画亦有十几年了，可是从来无对一个动漫作品抱有如此巨大的兴趣和热忱，各样方面都是初体验，很开心。
能有这般一个作品让自己很开心地写一写，有人愿意看，亦是愉快的事。
下一篇暂定是第十话关联。感觉第十话会甜cry。
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话说我发掘博客不让我发微X的二维码诶！！！太智能了会自动屏蔽掉。
因此感谢所有转发公众号文案的伴侣们。苦笑。
以及此刻公众号创立时间很短，无办法开通留言评论，大众倘若想讨论的有长评的烦请拨冗发到博客那边好吗？这般能留下每篇论文的很好的讨论过程，特别有道理。谢谢=3=。
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发表于 2024-8-22 10:38:44
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