  
为Louis Vuitton创作的2D3D Print Work，在伦敦展厅有应用。
英文语境中，“Re-”是一个平常的前缀，它与区别的动词和名词搭配，孕育出全新的内涵；而在中文语境下，“再”则表率回顾和审视过去，突破现有框架超越自我，同期亦预示新趋势的诞生。针对英国Raw-Edges Design Studio设计工作室联合创始人Shay Alkalay而言，“Re- 再”是“再创造”“再演绎”的同义词，亦宣喻着在“再反思”的过程中持续深入自己的内心世界，完成探索与更新 
Shay Alkalay(右)& Yael Mer(左) ，Raw-Edges Design Studio
设计工作室联合创始人
2023年仲秋，Shay受设计共和发起的“设计庆典”之邀，参与了一场相关“再re-”的专题讨论。时隔15年再次造访中国的他，早已褪去初出茅庐时的稚嫩，成长为Louis Vuitton、Vitra、Stella McCartney、Kvadrat、Cappellini、Moroso等一众国际顶尖品牌的合作伙伴。尽管名声日显，Shay却初心如故，始终保持着一种“未加工毛边”的状态。  
Raw-Edges几乎所有的设计都围绕材料、造型和设计流程展开。例如，她们为Louis Vuitton设计的Binda沙发和扶手椅起初只是两人针对几何体创作的一个尝试，经过对网球形态的解构，二人将普通的纸张变幻成完美的曲面造型。
将时光拨回到2005年，正在英国皇家艺术学院就读的Shay以一种“随心所欲”的态度面对生活真实。他的初期作品虽然跳脱出传统思维的禁锢，为平常生活带来一丝幽默和惊喜，但这种自娱自乐式的创作却并无为他赢得一份像样的工作。2007年，处在失业状态的他在伴侣的举荐下，与朋友，也即将来的生活和工作伴侣Yael Mer一块远赴中国厦门，为一家当地制造商设计箱包。在为期四个月的项目中，他都在试图说服投资人“不要将材料处理得太过精致”。 
Stack Up抽屉柜，Established&Sons出品。
项目结束后，二人更加是把“Let’s keep it Raw-Edges Design Studio”挂在嘴边，在设计中始终保持原生未加工的乃至未完成的理念。“亦许是命运的眷顾，”Shay回忆道，“从厦门返回伦敦后，咱们创作的Stack抽屉柜和Tailored凳在一次设计展中被MoMA相中并纳入馆藏。正是这两件作品促成为了Raw-Edges Design Studio的创立，亦让Louis Vuitton、Kvadrat等国际品牌关注到咱们。”自此之后，这支青年的设计组合起始在世界设计舞台崭露头角。无论是二维的地毯和瓷砖创作，还是三维的家具和空间设计，她们都能游刃有余地将创意、材料和生活乐趣有机地融合在一块，构建出自己独树一帜的设计语言。 
Binda沙发，Objets Nomades系列，Louis Vuitton出品。
在诠释Raw-Edges Design Studio一件件成功作品、一个个奖项荣誉的过程中，咱们发掘，这15年的蜕变很大程度上得益于两位创始人默契的协同，例如：Yael专注钻研怎样将二维板状物料幻变成弯曲的实用对象，Shay则重点科研对象的移动、功能和反应；Yael 善于将二维事物转换作为一种空间视角，并赋予其形式和功能，而Shay沉醉于事物的动态感和功能呈现；Yael对图案和数学3D形状着迷，爱好将平面材料变成立体形式，Shay童年的大部分时间都在建造东西、玩机械、探索材料和办法。当然，再完美的组合亦会在合作过程中产生区别的意见。当显现歧义时，她们常常经过一种“乒乓式”的沟通交流来实现磨合，同期持续优化创意和设计方法，最后锻造出创意非凡且发人深省的作品。  
与Louis Vuitton合作Objets Nomades系列打造的Concertina系列扶手椅，作品用到的折叠原理最初是源自于六角手风琴的机械结构。
相信眼睛，更要相信自己的感受
与其将Raw-Edges Design Studio的作品归功于理性和思考，不如把它们视为夫妇二人与生俱来的创作欲和强大的动手能力的结果。在与《IDEAT理想家》的对谈中，Shay如此评估自己：“咱们就像史前时代的穴居人同样从零到1、从无到有地去创作。”与许多设计师倾向于从比例、功能和美学等基本元素中去寻找终点的设计路径区别，Raw-Edges Design Studio几乎所有的设计都围绕材料、造型和设计流程展开，她们乃至基本不晓得自己到底会走向何方。在创作过程中，Shay和Yael相信自己的眼睛，更依赖于双手针对物体的感受，且始终沉浸在探索未知的乐趣之中。 
户外混凝土座椅“Step”by Raw-Edges， Peninsula Square ，伦敦。
例如在2012年时，丹麦知名面料品牌Kvadrat为庆祝其第1款且最具表率性的纺织面料Hallingdal65，邀请了七位国际策展人从七个重要地区挑选设计师，对这款经典面料进行全新诠释。Raw-Edges Design Studio做为英国表率，也在受邀之列。一时间没找到灵感的二人反其道而行之，她们将寄来的面料样本边缘裁下后，把线头拉开再进行缝制。“全部过程针对无论是几何形的科研还是对图案的探索都很美妙，但在一起始，咱们并不晓得它最后会作为一把椅子。”Shay说。再例如，她们为Louis Vuitton设计的Binda沙发和扶手椅起初只是两人针对几何体创作的一个尝试，经过对网球形态的解构，二人将普通的纸张变幻成完美的曲面造型。Binda变成为了这场设计实验的“副制品”。 
Raw-Edges设计工作室的表率作品，前方是Lake Collection地毯、Concertina系列扶手椅与灯具、Engrain系列长凳，后方从左至右为Tex系列地砖与Backstitch织毯。
她们或将区别的模型、区别的物质从惯常的形象中抽象出来，去重新塑造或表达与众区别的内心视像；或去津津有味地戏弄材质，用极富童趣的创造力取代冷峻严肃的思维，并极力展示同一件物品的多面特征，以此来打破传统范式，激发观者的想象力。
恰如“设计庆典”的发起者、如恩设计科研室与设计共和创始合伙人郭锡恩和胡如珊对她们所评估的那样：“色彩、图案和革新很大程度上构成为了Raw-Edges Design Studio的创作DNA，保持了诙谐、继续探索，用源源持续的能量、好奇心跟创造力发掘迷人的新事物。”恰恰是这种“跟着感觉走”的态度，为Raw-Edges Design Studio在人才济济的设计界辟出了一片安稳的立锥之地。   fill=%23FFFFFF%3E%3Crect x=249 y=126 width=1 height=1%3E%3C/rect%3E%3C/g%3E%3C/g%3E%3C/svg%3E)
与Louis Vuitton合作Objets Nomades系列打造的Cosmic Table桌。
探索未知，享受自由创作过程
从为Arco打造Pivot边桌到与Louis Vuitton合作Objets Nomades系列座椅和灯具，从为Gorlan设计Titled The Lake地毯到在英国著名宅邸Chatsworth House的19世纪雕塑画廊内进行创作，Raw-Edges Design Studio经过对新科技和新材料的连续探索，展示了想要挑战常规形态的决心，尽管不是每一次尝试都会取得商场道理上的成功。以2010年为Cappellini设计的Tailored Wood系列为例。在该项目中，二人先用木饰面制作了一个空心体，而后用构造性海绵进行填充，泡泡在空心身体自由膨胀，形成独特的褶皱木质表面。
Raw-Edges在Chatsworth House所设计的Endgrain艺术安装，长凳仿若从地面生长出来。
然而，有些用户在购买后发掘，这些物品在运用一段时间后会缩小，变得物非所值。“有些想法能够在实验室里做得很好，但与品牌合作又是另一一回事，不论你怎么尝试都很难完美地表现。”Shay如是说。因而，针对哪些尚未成熟的想法，他情愿将其束之高阁，静待机会。
Tailored Stools凳。
讲述的过程中，他不止一次地强调了自由创作的重要性，这种“自由”既不会由于商场功利的影响而出现改变，亦不会由于这个世界已然存在众多的优秀作品而缺乏动力。在Shay看来，仅有让设计师充分享受自由创作的过程，才可赋予设计更加多的可能性，而要在现有基本上进行创新，就要回到对材料、对技术、对形态的关注上来，否则就容易陷入同质化的困境。就像Shay所说：“倘若每一个人都运用同一种器物，说着同一种语言，过着同一种生活方式，那样这个世界将会变得毫无生趣。”
Folded 瓷砖系列，Mutina 出品。
做为一名载誉前行的设计奇才，Shay用天马行空的创造力和无所畏惧的实验性，让咱们看到设计的另一种思维和路径。而做为一位“过来者”，他鼓励设计新人去思考设计的深层次道理，去挖掘自己内心的动力，并从提出问题开始打开想象的空间，在本来已然丰富多姿的创意世界里添砖加瓦。与此同期，他还尤其提醒青年设计师应抛弃幻想，直面现实，用一种与无知绝缘的勇气和智慧的双手去创造将来。
为何应邀来参加设计庆典？对这次设计界的沟通交流盛会有什么期待？
以参加设计庆典为契机，咱们在阔别15年后重新造访中国，与众多设计界人士交流，亦能够聆听到他人的声音。
为么选取伦敦做为事业的起点？您觉得这个城市为设计师施展才华供给了那些便利？
伦敦是设计，尤其是实验性创意设计的中心，这座城市为初出茅庐的设计新人供给了施展才华的平台。咱们当初无受聘于任何一家机构，却能够按照自己的想法，用纯粹的设计创作来养活自己，并经过展会、艺廊和数年累积的人脉来闯出属于自己的天地。
您说到自己毕业时“找不到工作”，如今却收到Louis Vuitton、Kvadrat等众多顶级品牌的橄榄枝，这是怎样做到的呢？
2007年前后，社交网络还不发达，咱们重点经过参加展会来传播自己的设计想法及作品。亦许是命运的眷顾，咱们创作的Stack抽屉柜和Tailored凳被MoMA相中并纳入馆藏。正是这两件作品促成为了工作室的创立，亦让Louis Vuitton、Kvadrat等国际品牌关注到咱们。
您很少运用大理石或青铜等昂贵材质做为创作的原材料，认为它们“限制住了自由”。您觉得那些材料比较符合内心认定的“自由”呢？
大理石这类天然材料已然拥有迷人的肌理和宝贵的气质，并不需要设计师太多的介入。相反，我爱好用简单材料创造，经过想法和创意赋予它们更加多价值。
Backstitch织毯，Hand Woven Rug Collection，Gan出品。
您与Yael Mer的合作能够说是珠联璧合。两人在合作过程中是不是有过区别的意见？最后又是怎样取得令双方都满意的结果的？
当然，咱们必须承认歧义必定是存在的，但咱们能够经过一种“乒乓式”沟通交流来实现磨合，同期优化咱们的创意和方法。
Raw-Edges Design Studio的作品常常给人以一种“出乎意料”的感觉，二位的创意源泉是什么？
咱们会在创意的初期尽可能避免运用电脑，而是经过手与材料的接触，实现一种“出乎意料”的效果，在这一过程中，灵感常常会不经意地闪现。
欧洲的现代设计经历过辉煌的“黄金时代”，如今各类家居设计品亦是琳琅满目。您认为如今的家居品行业还缺乏怎么样的设计？您设计“下一件”作品的动力是什么？
这些年来的全世界化进程带来了人类文化的“同质化”。倘若每一个人都运用同一种器物，说着同一种语言，过着同一种生活方式，那样这个世界将会变得毫无生趣。因此，我设计“下一件”作品的动力是好奇，又或说是为了“多样化”。
除了为室内设计作品外，您亦参与公共安装的设计创作，您怎样看待这两种创造？
从某种道理上说，咱们日前为止设计的作品都比较“贵”，很难普及到公众中去。咱们期盼在今后能多设计有些街头家具或公共安装，为更加多人带来便利和乐趣。
Bruta Kitchen，Superfront出品。
怎样平衡市场与创新、商场与兴趣？倘若在创作过程中产生矛盾，您会作出怎么样的取舍？
如前所述，咱们期盼这些实验性创作能被人运用，但倘若咱们还未找到合适的办法将想法转换成制品时就会将它们暂时搁置，等机会成熟时再深入设计。
可否与咱们分享一下近期的新动态？
日前，咱们正在为一家丹麦家具机构创作有些与众区别的工程家具，深色系木料项目计划亦在推进过程中。另外，咱们将在明年科隆国际家具展上推出最新的3D灯具安装作品。
Raw-Edges改造了位置于德国莱茵河畔魏尔的VitraHaus阁楼的内部，这个项目被命名为VitraHaus Happy Places。©Lorenz Cugini
| 
发表于 2024-10-3 00:08:10